昭和空想繪師選(7)

寫這系列文章到現在，發現這次要介紹的繪師畫作資料，可能算是目前為止最好找的。至於理由何在，連站長我自己也弄不明白，是因為他的作品數量夠龐大範圍夠廣嗎（確實也是如此），還是其實流入網拍的機率夠高（汗）？

　但不管怎樣，起碼就增添本文內容的著眼點來說倒還確實頗有助益，不過反倒是文字資料方面，卻變得相對難找了。原本他還有開官網的，但最近卻發現連結早已經失效啦（驚）。但所幸居然在手邊的一些書籍中發現了相關資料，因此在稍作整理後放進本文裡。

　照例在這段引言裡要放張圖提示一下，不過可能一看到圖面就知道標準答案了吧。這是講談社《テレビマガジン》1979年4月號中，所刊載的超人力霸王動畫版《宇宙超人》（ザ☆ウルトラマン）上檔當時的宣傳用插畫。看到這張圖才驀然驚覺，原來他的作品自己老早就有看過了嘛，只是當時還不認得他的大名啊。

【2018年追記：最近發現渡辺先生雖然官網關閉，卻是轉戰到facebook去啦！只要在FB打上他的大名就能搜尋到，他的FB裡也有不少畫作可以欣賞。】

渡辺正美（1936～）

　本名渡辺繁則，大阪府高槻市出身。他的插畫啟蒙，最早是源於與胞兄一起閱讀《少年俱樂部》（講談社出版，發刊期間為1914～1962年）等雜誌時，受到如岩田專太郎、樺島勝一、山口將吉郎等插畫家作品的影響，並開始動手仿畫他們的畫作。

　渡辺先生於1954年前往東京，但真正讓他在東京大展拳腳的契機，卻是在渡辺先生自己去京都遊玩時，偶然結識了為少年畫報社所出版的雜誌，擔任圖畫故事繪製的湯淺利八先生。湯淺先生在看過他的作品之後，表示希望他能到東京來協助他的工作。於是乎渡辺先生就這樣與湯淺先生及另外兩位室友柿田穣（圖畫故事作家）、辻直樹（1935～1997，他後來以梶原一騎原作的漫畫作品《虎面人》而成名），四人一起擠在兩坪多空間的小公寓裡當成生活與工作空間。

▲渡辺先生漫畫家時期出版的單行本。

　到了1960年，渡辺先生正式成為另一位圖畫故事繪者永松健夫（本名永松武雄，1912～1961）先生的入門弟子，並真正開始他的插畫家生涯。而永松先生的胞弟當時是任職學習研究社（學研）的業務，因而順水推舟，使渡辺先生得以接到為學研出版品畫圖鑑書插圖的機會。之後由於作品受到好評，讓渡辺先生開始忙碌起來，甚至還住進學研的宿舍跟責編一起吃飯與工作。

　1964年起，渡辺先生還跨足另一個領域，以漫畫家身分開始畫起漫畫了，並且也陸續推出過數篇連載作品。然而當漫畫家對渡辺先生來說，似乎有點不合自己的脾胃。他在後來回顧這段時日就曾經提到，由於畫漫畫有截稿壓力，還有同一張臉得畫好幾次，加上要想故事也很麻煩，所以後來自己就乾脆地放棄，專心往插畫之路前進。

▲渡辺先生為龍之子動畫作品《逆轉一發超人》推出的模型商品所繪製的盒繪圖（約1982年）。

　自1969年開始，渡辺先生的畫作中開始出現電視動畫與特攝英雄的相關題材。其後從1970年代一路到1990年代，在各兒童、少年雜誌及玩具、模型商品盒繪（請見上圖，可能是因為有段時期他曾隸屬動畫製作公司「龍之子」之故）等各媒體中，都能不時看到渡辺先生的作品出現。在他的創作生涯中，至少已經畫出了三百張以上的相關作品。

　他的作品在畫面構圖上所呈現的魄力相當驚人，對此渡辺先生則謙稱可能是「單純明快又易懂」的緣故。通常他一張畫稿要花上一星期時間來完成，但遇到工作忙碌時，甚至可以在十天內衝出三張來。至於所使用的畫材方面，初期為水彩（他一度曾試過用噴筆，但後來放棄），之後則改用壓克力顏料。然而在進入21世紀之後，由於前述這些主要活躍舞台內容上出現質變，並對於手繪插畫的需求也開始減少，於是渡辺先生將創作重心轉往自己的原創畫作，近年來並不時舉辦個展。

　渡辺先生曾表示，在畫作中凝縮了自己的青春與人生，不論是好是壞，都會呈現在作品裡。那麼以下就不妨透過渡辺先生的作品，來試著體會一下他的近半世紀繪畫生涯吧。